ROBERT FRANK IN AMERICA

Entre 1955 y 1956, el joven fotógrafo suizo Robert Frank viajo a través de los Estados Unidos fotografiando al pueblo americano y su forma de vida. En su periplo Frank utilizó más de setecientos cincuenta rollos de película. De las miles de imágenes obtenidas se seleccionaron ochenta y tres, que fueron incluidas en un libro que se publicaría en París en 1958 y en Nueva York al año siguiente. The Americans no es sólo un grupo de imágenes tomadas en las calles, es una secuencia cuidadosamente medida, un gran poma lírico cuya totalidad es mucho mayor que la suma de sus partes. Es también, una visión de la posguerra americana desde el punto de vista de un europeo y una imagen de como los americanos se ven a si mismos. 

Robert Frank in America arroja nueva luz sobre la realización de The Americans, y abre la puerta a un rico cuerpo de trabajo en su mayoría desconocido más de medio siglo después de que fuera realizado. The Cantor Arts Center de Stanford está orgulloso de presentar este innovador proyecto, la exposición recientemente inaugurada y que permanecerá en el museo hasta el 5 de enero del 2015, y el libro catálogo que la acompaña. El proyecto está compuesto por 131 fotografías, la mayoría de ellas propiedad de la colección de la propia institución, más algunas obras cedidas  por otros coleccionistas y por el  autor. Aunque se incluyen algunas imágenes de The Americans, la mayoría de las que componen la muestra no han sido exhibidas nunca.

EN LA CARRETERA

En LA CARRETERA
Viajes Fotográficos a Través de Norteamérica
Ediciones LA FÁBRICA 2014
Primera Edición Aperture Foundation Inc. 2014

El viaje por carretera es un símbolo ineludible de la cultura estadounidense que ocupa un lugar capital en la literatura, la música y el cine, con una influencia especialmente poderosa en la fotografía

En la carretera. Viajes fotográficos a través de Norteamérica, dirigido por el comisario y escritor David Campany, es el primer libro que explora el viaje fotográfico por carretera como un género

Para ello reúne más de 200 imágenes de 19 fotógrafos, creando unboulevard fotográfico de autores que han tenido a la carretera norteamericana como musa

Organizado en capítulos, cada uno de ellos explora el cuerpo de trabajo de autores como Robert Frank, Stephen Shore, Ed Ruscha, William Eggleston, Joel Sternfeld, Ryan McGinley, Bernard Plossu, Taiyo Onorato y Nico Krebs, entre muchos otros

Tras la Segunda Guerra Mundial, el viaje por carretera en Estados Unidos comenzó a aparecer de forma constante en la literatura, la música, el cine, y como no, en la fotografía. El viaje y el camino se convirtieron en destinos en sí mismos. La Fábrica edita En la carretera. Viajes fotográficos a través de Norteamérica, un volumen que recoge los grandes trabajos realizados a pie de carretera en los que fotógrafos del siglo XX inmortalizaron sus paisajes, fisonomía y cambios socioculturales. Desde los años 40, numerosos fotógrafos se embarcaron en viajes a lo largo y ancho de los Estados Unidos con el fin de crear trabajos reveladores, incluido Robert Frank, cuyo viaje seminal por carretera dio lugar a  Los Americanos (1955-1956), uno de los primeros ensayos sobre el camino y que se encarga de abrir este volumen.

En la carretera considera el viaje fotográfico en coche como un género en sí mismo, y presenta el resultado de los viajes de 19 fotógrafos que encontraron en las carreteras asfaltadas y caminos de tierra americanas su fuente de inspiración. El escritor y comisario David Campany es el responsable del prólogo Una breve historia del largo camino, que revisa el género del gran viaje en diferentes disciplinas artísticas  y contextualiza los trabajos fotográficos recogidos en este volumen. Campany también es el autor de los ensayos que acompañan a los siguientes 18 capítulos, ordenados cronológicamente, y que analizan en profundidad los portafolios de cada autor.  El volumen cierra con un valioso material complementario: los mapas con las ubicaciones aproximadas de las fotos publicadas de cada obra en la medida en que se conocen.

En la carretera estudia el contexto cultural que condujo a ese momento y viene acompañado de un conjunto de imágenes que muestra las múltiples direcciones tomadas por fotógrafos y artistas después del trabajo de Robert Frank. Estos fotógrafos viajaron en coche durante unas semanas, unos meses o incluso por tiempo indefinido, para después elaborar su propia crónica de la experiencia y el cambio de una nación y una sociedad. En todos los casos, un viaje largo poético y práctico a partes iguales. 200 fotografías de paisajes, gasolineras, moteles, bares, neones, aparcamientos, ciudades sobrepobladas, polvorientas carreteras, comunidades neohippies, jóvenes desinhibidos, turistas, inmigrantes en busca del sueño americano, y hasta los caminos inescrutables a los que llega Google Street View tienen cabida en esta reconstrucción del ecosistema único de la carretera.

Junto a Los Americanos de Frank, el volumen incluye, en este orden, los trabajos de Ed Ruscha (Veintiséis gasolineras, 1962), Inge Morath (La carretera a Reno, 1960), Garry Winogrand (1964), William Eggleston (Los Álamos, 1965-1974), Lee Friedlander (El monumento americano, 1969-1975), Joel Meyerowitz (Aún en marcha, 1967-1976), Jacob Holdt (Fotos americanas. 1971-1976), Stephen Shore (Lugares comunes, 1973-1981) , Bernard Plossu (Adiós, 1970-1985), Victor Burgin (US77, 1977), Joel Sternfeld (Perspectivas americanas, 1978-1983), Shinya Fujiwara (Ruleta americana, 1988), Alec Soth (Durmiendo a orillas del Mississippi, 1999-2002), Todd Hido (Una carretera dividida, 2006-2010), Ryan McGinley (El viaje es del destino, 2004-2014), Justine Kurland (Tipo Autopista, 2007-2014), y Taiyo Onorato y Nico Krebs (El gran irreal, 2005-2008).

CUENCA EN LA MIRADA - José Manuel Navia

Ediciones Anómalas 2014
Coproducción con la Fundación Antonio Pérez. Diputación de Cuenca.

Observar un libro de Navia es siempre un placer. Nadie como él es capaz de mostrarnos las cosas cotidianas de una forma tan bella. La joven editorial que ya publicó su anterior libro "Nóstos", se vuelve a marcar un tanto con esta edición.

"... Un pequeño tren le lleva por la provincia de Cuenca, y va deteniéndose en distintos puebls de su itinerario: Tarancón, Villanueva de la Jara, Garcinarro, ..... Pasea por sus calles, visita sus palacios, sus iglesias y sus bares, y fotografía lo que ve; un grupo de hombres jugando a las cartas, el comedor de una vieja pensión, las pintadas de una tapia, la gastada estación del tren, una muñeca rota, las cajitas de los tintes de una antigua droguería, las hojas que se acumulan ante una puerta, las lápidas rotas y las cruces de los cementerios. No son cosas demasiado relevantes, pero algo en ellas llama su atención y se detiene a mirarlas. Hablan de seres que se han ido, de restos de vidas que ya no son. A la manera de las notas que se toman en un pequeño diario, José Manuel Navia va dejando constancia con sus fotografías de su deambular por esos territorios olvidados de las ciudades y los pueblos en que vivimos......"

 Fragmento del prólogo de Gustavo Marín Garzo     

The Seventh Dog Danny Lyon

PHAIDON PRESS LIMITED 2014

Danny Lyon escribe en The Seventh Dog: "Este es un libro sobre mi vida. He decidido empezar por el final e ir hacia atrás. Todo lo que está aquí representado es real. Me ha ocurrido a mí o lo suficientemente cerca de mí como para que pudiera fotografiarlo. Yo nunca miento sobre la pesca y nunca miento sobre mi trabajo. En mi juventud me sentí atraído por el fotoperiodismo y en la misma naturaleza del periodismo está el ser veraz."

Llevaba tiempo detrás de este libro, pero dado el elevado precio del mismo he tardado en decidirme. Lo recibí hace unos días y estoy encantada. No diremos que vale lo que cuesta para que no nos oigan los editores y vayan aplicarse el cuento, pero realmente es un gran libro. Una buena muestra de los trabajos realizados a lo largp de los años por un maestro de la fotografía y del documentalismo.

Arlene Gottfried / Sometimes Overwhelming

Mets & Shilt publishers, Amsterdam
Editado en 2008

Este libro contiene 100 fotografías en blanco y negro. Retratos realizados en las calles de Nueva York por Arlene Gottfried con ojo certero y en muchas ocasiones con un gran sentido del humor. Desde las playas de Coney Island a la céntrica Times Square, desde la mirada inocente de los niños disfrazados para la fiesta de Halloween a la aguda puesta en escena de los protagonistas del mundo del circo o el culturismo. Gays, nudistas, agradables abuelas saltando a la comba, parejas apasionadas, todo tiene cabida en la aguda mirada certera de esta fotógrafa que supo captar a los personajes que poblaban Nueva York en los años 70 y 80. Un libro que no deja a nadie indiferente.

LUPINO - en avant!

Munich 1988

 Siempre que viajo a otras ciudades de Europa me gusta visitar alguna vieja librería de esas que aún conservan las estanterías repletas de libros de todas las épocas y un olor a papel y a añoranza que nunca nos podrán dejar los libros electrónicos por muy cómodos y manejables que sean. A veces rebuscando un poco pueden encontrarse auténticas gangas. Libros descatalogados o de segunda o tercera mano pero que aún conservan toda su frescura y las páginas intactas. Este maravilloso libro lo compré en la galería Shakespeare de Praga por menos de nueve euros. Sin duda hice una muy buena compra. 

"Ha sido una experiencia increíble trabajar y tener como amigo a alguien con un talento tan grande. Stepahn es definitivamente uno de nuestros grandes fotógrafos, y su genio será reconocido en el mundo entero en un futuro no muy distante."

Son palabras de Annie Flanders, Editora Jefe de Details Magazine, y publicadas en el prefacio del libro.

GIANNI BERENGO GARDIN

contrasto 2014 

Si la fotografía tuviera un maestro italiano, un poeta cronista,  un autor que celebrar, ese sería sin duda Gianni Berengo Gardin. Este libro ofrece su más completa retrospectiva. Doscientas cincuenta imágenes divididas en once secciones, introducidas por un breve texto de Sandro Fusina, nos permiten apreciar plenamente con una mirada atenta. En cincuenta años de viajes y trabajo, en Italia y en todo el mundo, el patrimonio visual de Berengo Gardin, expuesto en inumerables muestras y custodiado en los mas importantes  museos, constituye una documentación única e irrepetible de nuestro tiempo. Este libro es la historia de una vida dedicada a la fotografía, acompañada por tres diálogos del autor: el primero sobre su vida con Goffredo Fofi, el segúndo sobre sus fotografías con Frank Horvat y el último sobre su libro con Floriana Pagano. 

Colita fotografía. BARCELONA

Funcació Catalunya La Pedrera RM

COLITA, sobrenombre de Isabel Steva (Barcelona, 1940), es uno de los referentes indiscutibles de la fotografía catalana contemporánea. Directa, inteligente, sensible, comprometida, crítica y sin prejuicios, su producción se puede definir, más allá de la estética, por su implicación en el tiempo que le ha tocado vivir. Su obra, alejada del artificio y de toda pretensión artística, no es meramente un documento de la realidad, sino la proyección de sus experiencias y opiniones, y conforma un corpus visual que recoge medio siglo de la historia reciente de España.

Este libro-catálogo que publica RM, en colaboración con la Fundació Catalunya–La Pedrera, con motivo de la exposición Colita, ¡porque sí! en La Pedrera, Barcelona (11 de marzo – 13 de julio de 2014), ofrece una imagen completa de su obra y pone de relieve la versatilidad de su trabajo a través de una mirada cargada de intención y de humor: desde el mundo del flamenco a la fotografía de combate feminista, el juego de la dualidad, el cine, la Nova Cançó, la Gauche Divine de los años sesenta, el retrato, el reportaje periodístico o la vida de su ciudad, Barcelona.